A última vez que cantei o hino do meu país foi durante a manifestação de 11 de julho de 2021. Muitos de nós em Cuba cantámos o hino nesse dia, tomados por um sentimento indescritível. Depois, seguiu-se o silêncio. Algo se tinha quebrado e, desde então, o hino nunca mais foi cantado da mesma forma.

O meu nome é Frank D. Blanco. Sou um cineasta independente e escritor cubano e, desde a morte do meu avô em fevereiro deste ano, tenho vindo a desenvolver um documentário sobre a história da sua vida, sobre o sonho da geração a que ele pertenceu (aquela que teve a tarefa de construir a revolução socialista) e sobre como a minha geração assume a herança desse sonho desfeito.

O meu avô foi a voz principal ao microfone quando se realizou a gravação oficial do hino do meu país. Ele contava sempre como lhe pediram que se colocasse no centro, um pouco mais à frente de todos, e que cantasse como se estivesse num combate. Embora tivesse ido para a guerra de Angola em 1977, nunca esteve diretamente num combate. Para a gravação do Hino Nacional de Cuba, ele colocou toda a sua imaginação e vontade. Acompanhava-o a força de um amor que, muito provavelmente, nem eu nem ninguém da minha geração poderemos experimentar nunca mais.

Ao ler as cartas que o meu avô escrevia e ao rever as fotografias de família, descobri que, por trás da sua vida, existia realmente uma espécie de milagre: algo que o enchia de fé e de paixão, e que se lhe manifestou num sonho enquanto esteve na guerra de Angola. Durante os últimos anos da sua vida, o meu avô não parava de se referir a isto. Chamava-lhe o seu Anjo da Guarda. Paralelamente, nesta fase da sua vida, dedicou os seus esforços a recortar muitas estrelas de papel, que acumulou até encher um saco de vários quilos. Segundo ele, fazia-o para combater o Parkinson. Perante a sua obsessão por recortar estrelas, pela primeira vez na minha vida senti o desejo de filmar algo. Agora, após a sua morte, propus-me realizar um filme usando essas primeiras imagens que filmei com uma câmara de vídeo.

Este ano, o meu projeto de filme foi selecionado para frequentar o Mestrado em Criação Cinematográfica da Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), em Donostia/San Sebastián. Esta é uma das escolas de cinema de maior renome em todo o mundo.

Tanto pelas excelentes orientações, como pelo seu programa que aposta na experimentação, no arquivo e nas formas alternativas de contar uma história, a EQZE sempre me pareceu a escola ideal para me formar como documentarista e desenvolver a estrutura narrativa que utilizarei para contar a história do meu filme.

Em Cuba, já não tenho a possibilidade de frequentar estudos deste tipo. Sou licenciado em Produção de TV e NNA pela Escola Internacional de Cinema e Televisão (EICTV), e isto significa, entre outras coisas, que já não posso estudar Documentário na única escola de cinema do meu país. Durante os meus estudos de Produção, aprendi as ferramentas necessárias para realizar um filme, mas nunca me fizeram questionar qual é o sentido de fazer cinema ou de filmar um plano específico. Para mim, é uma grande oportunidade poder responder a estas perguntas com o acompanhamento que encontrarei no Mestrado em Criação Cinematográfica na EQZE. Este ano, apresentaram-se mais de 200 candidatos e ter sido selecionado não é nada arbitrário.

Atualmente, já cobri com recursos próprios 20% da propina para garantir a minha vaga, o que equivale a 940,00 euros. Dadas as condições do contexto cubano, foi muito complexo reunir este dinheiro e, por isso, lanço este crowdfunding com o objetivo de reunir os 7800,00 euros de que necessito para cobrir o pagamento da propina, a passagem aérea de ida e volta e a manutenção durante os meses de estudos. Todas as pessoas que desejarem colaborar com o crowdfunding figurarão nos créditos da versão final do filme, cujo título provisório é “Blanco en la Estrella”.

Até agora, o filme contou com o apoio e a consultoria de Paz Encina, através do workshop online Compañero del Viento, da Silencio Lab, onde, após 18 semanas, desenvolvi a estrutura e o guião do filme, além de me ter enchido de referências e ideias que me ajudaram a compreender a abordagem com a qual pretendo continuar.

Também Bibata Uribe, que trabalha na promoção do cinema latino-americano na Europa desde 2009, junta-se a este projeto a partir de um encontro muito especial na EICTV. Lá partilhámos uma experiência profissional intensa, onde, entre conversas, projeções e reflexões sobre cinema, descobrimos uma sensibilidade comum. Une-nos o desejo de dar espaço a memórias que resistem ao silêncio. Com a sua trajetória na curadoria e divulgação, Bibata traz um olhar valioso que enriquece e acompanha este projeto no seu caminho até à realização.

É curioso, há alguns meses este projeto não passava de mais uma ideia esquecida numa gaveta, juntamente com as fotografias de família. Os meus estudos na EICTV não me tinham deixado o tempo necessário para o explorar. Agora, cada vez que volto à escrita e à investigação, sinto que a minha perspetiva do mundo e do cinema se reformula, sinto que começo a compreender o significado do amor nas imagens do meu país com a mesma força com que o meu avô sentia a inspiração que o ajudou a entoar o hino. Certa vez, um amigo disse-me que o meu avô me estava a acompanhar neste processo. Estou a começar a pensar nisso também: este filme é a minha forma de regressar a ele, para compreender o que é esse Grande Amor que está por trás de tudo, mesmo que pareça que o país está a morrer.