La dernière fois que j'ai chanté l'hymne national de mon pays, c'était lors de la manifestation du 11 juillet 2021. Nous étions nombreux à Cuba à chanter l'hymne ce jour-là, envahis par un sentiment indescriptible. Puis le silence s'est installé. Quelque chose s'était brisé et, depuis lors, l'hymne n'a plus jamais été chanté de la même manière.

Je m’appelle Frank D. Blanco. Je suis un cinéaste indépendant et un écrivain cubain, et depuis le décès de mon grand-père en février de cette année, je travaille sur un documentaire consacré à l’histoire de sa vie, au rêve de la génération à laquelle il appartenait (celle qui avait pour mission de construire la révolution socialiste), et à la manière dont mon époque assume l’héritage de ce rêve brisé.

Mon grand-père était la voix principale au micro lors de l’enregistrement officiel de l’hymne de mon pays. Il racontait toujours comment on lui avait demandé de se placer au centre, un peu plus en avant que les autres, et de chanter comme s’il était au combat. Bien qu’il soit parti à la guerre en Angola en 1977, il n’a jamais été directement au combat. Pour l’enregistrement de l’hymne national cubain, il y a mis toute son imagination et toute sa volonté. Il était porté par la force d’un amour que, très probablement, ni moi ni personne de ma génération ne pourrons jamais connaître.

En lisant les lettres que mon grand-père écrivait et en parcourant les photos de famille, j’ai découvert qu’il y avait en réalité une sorte de miracle derrière sa vie : quelque chose qui le remplissait de foi et de passion, et qui s’était révélé à lui dans un rêve alors qu’il était en guerre en Angola. Au cours des dernières années de sa vie, mon grand-père n’arrêtait pas d’en parler. Il l’appelait son ange gardien. Parallèlement, à cette période de sa vie, il s’est consacré à découper de nombreuses étoiles en papier, qu’il a accumulées jusqu’à remplir un sac de plusieurs kilos. Selon lui, il le faisait pour lutter contre la maladie de Parkinson. Face à son obsession de découper des étoiles, j’ai ressenti pour la première fois de ma vie l’envie de filmer quelque chose. Aujourd’hui, après sa mort, je me suis proposé de réaliser un film en utilisant ces premières images que j’ai filmées avec une caméra vidéo.

Cette année, mon projet de film a été sélectionné pour intégrer le Master en création cinématographique de l’Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), à Donostia/Saint-Sébastien. Il s’agit de l’une des écoles de cinéma les plus renommées au monde.

Tant pour l’excellence de son encadrement que pour son programme axé sur l’expérimentation, l’archivage et les formes alternatives de narration, l’EQZE m’a toujours semblé être l’école idéale pour me former en tant que documentariste et développer la structure narrative que j’utiliserai pour raconter l’histoire de mon film.

À Cuba, je n’ai plus la possibilité de suivre des études de ce type. Je suis diplômé en production TV et NNA de l’École internationale de cinéma et de télévision (EICTV), ce qui signifie entre autres que je ne peux plus étudier le documentaire dans la seule école de cinéma de mon pays. Au cours de mes études de production, j’ai appris les outils nécessaires pour réaliser un film, mais on ne m’a jamais amené à m’interroger sur le sens de la réalisation cinématographique ou du choix d’un plan spécifique. Pour moi, c’est une formidable opportunité de pouvoir répondre à ces questions grâce à l’accompagnement que je trouverai dans le Master de création cinématographique à l’EQZE. Cette année, plus de 200 candidats se sont présentés et le fait d’avoir été sélectionné n’a rien d’arbitraire.

À ce jour, j’ai déjà couvert, grâce à mes propres contributions, 20 % des frais d’inscription pour réserver ma place, soit 940,00 euros. Compte tenu du contexte cubain, il m’a été très difficile de réunir cette somme, c’est pourquoi je lance cette campagne de financement participatif dans le but de récolter les 7 800,00 euros dont j’ai besoin pour couvrir les frais d’inscription, le billet d’avion aller-retour et les frais de subsistance pendant les mois de formation. Toute personne souhaitant contribuer à cette campagne de financement participatif figurera au générique de la version finale du film, dont le titre provisoire est « Blanco en la Estrella ».

Jusqu’à présent, le film a bénéficié du soutien et des conseils de Paz Encina, par le biais de l’atelier en ligne Compañero del Viento, de Silencio Lab, où, après 18 semaines, j’ai développé la structure et le scénario du film, tout en m’enrichissant de références et d’idées qui m’ont aidé à comprendre l’approche que je souhaite poursuivre.

Bibata Uribe, qui œuvre à la promotion du cinéma latino-américain en Europe depuis 2009, se joint également à ce projet à la suite d’une rencontre très spéciale à l’EICTV. Nous y avons partagé une expérience professionnelle intense, où, entre discussions, projections et réflexions sur le cinéma, nous avons découvert une sensibilité commune. Nous sommes unis par le désir de donner une place aux souvenirs qui résistent au silence. Forte de son parcours dans la curation et la diffusion, Bibata apporte un regard précieux qui enrichit et accompagne ce projet sur le chemin de sa réalisation.

C'est curieux, il y a quelques mois, ce projet n'était qu'une idée de plus, oubliée dans un tiroir avec les photos de famille. Mes études à l'EICTV ne m'avaient pas laissé le temps nécessaire pour l'explorer. À présent, chaque fois que je me remets à l’écriture et à la recherche, j’ai l’impression que ma vision du monde et du cinéma se reformule ; je sens que je commence à comprendre la signification de l’amour dans les images de mon pays avec la même force que celle avec laquelle mon grand-père ressentait l’inspiration qui l’a aidé à composer l’hymne. Un jour, un ami m’a dit que mon grand-père m’accompagnait dans ce processus. Je commence à le penser moi aussi : ce film est ma façon de revenir vers lui, pour comprendre ce qu’est ce Grand Amour qui se cache derrière tout cela, même si le pays semble en train de mourir.