A última vez que cantei o himno do meu país foi durante a manifestación do 11 de xullo de 2021. Moitos de nós en Cuba cantamos o himno ese día, cheos dun sentimento inexpresable. Despois chegou o silencio. Algo se rompera e, desde entón, o himno non se cantou do mesmo xeito.

Chámome Frank D. Blanco . Son un cineasta e escritor independente cubano e, desde a morte do meu avó en febreiro deste ano, levo desenvolvendo un documental sobre a súa historia vital, o soño da xeración á que pertencía (a encargada de construír a revolución socialista) e como o meu tempo lida co legado dese soño esnaquizado.

Meu avó era o vocalista principal cando se fixo a gravación oficial do himno nacional do meu país. Sempre contaba a historia de como lle pediron que se puxese no centro, un pouco máis adiante que todos os demais, e que cantase coma se estivese en combate. Aínda que fora á Guerra de Angola en 1977, nunca participara directamente en combates. Dedicou toda a súa imaxinación e vontade á gravación do Himno Nacional Cubano. Impulsábao unha paixón que, moi probablemente, nin eu nin ninguén da miña xeración volveremos experimentar.

Lendo as cartas do meu avó e ollando as fotografías familiares, descubrín que unha especie de milagre existía realmente na súa vida: algo que o enchía de fe e paixón, e que se lle manifestaba nun soño mentres loitaba na guerra de Angola. Durante os últimos anos da súa vida, o meu avó referíase constantemente a isto. Chamábao o seu Anxo da Garda. Ao mesmo tempo, durante este período, dedicouse a recortar innumerables estrelas de papel, acumulándoas ata encher unha bolsa que pesaba varios quilogramos. Segundo el, facíao para combater a enfermidade de Parkinson. A súa obsesión por recortar estrelas espertou, por primeira vez na miña vida, o desexo de filmar algo. Agora, despois da súa morte, decidín facer unha película con esas primeiras imaxes que gravei cunha cámara de vídeo.

Este ano, o meu proxecto cinematográfico foi seleccionado para estudar no Máster en Realización de Cine da Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) en Donostia/San Sebastián. Trátase dunha das escolas de cine máis recoñecidas do mundo.

Grazas á súa excelente titoría, así como ao seu programa centrado na experimentación, o arquivo e as formas alternativas de contar unha historia, EQZE sempre me pareceu a escola ideal para formarme como documentalista e desenvolver a estrutura narrativa que empregarei para contar a historia da miña película.

En Cuba, xa non teño a oportunidade de cursar estudos deste tipo. Gradueime en Produción de Televisión e Infantil pola Escola Internacional de Cine e Televisión (EICTV) , o que significa, entre outras cousas, que xa non podo estudar Documental na única escola de cine do meu país. Durante os meus estudos de Produción, aprendín as ferramentas necesarias para facer unha película, pero nunca me fixeron cuestionar o propósito da realización cinematográfica nin a elección dun plano específico. Para min, é unha gran oportunidade poder responder a estas preguntas co apoio que atoparei no Máster en Realización Cinematográfica da EQZE. Este ano, presentáronse máis de 200 candidatos , e a miña selección non foi en absoluto arbitraria.

Xa cubrín o 20 % da miña matrícula coas miñas propias achegas para reservar a miña praza, o que equivale a 940,00 €. Dadas as circunstancias en Cuba, foi moi difícil recadar este diñeiro e, polo tanto, lanzo esta campaña de financiamento colectivo co obxectivo de recadar os 7 800,00 € que necesito para cubrir a matrícula, o billete de avión de ida e volta e os gastos de manutención durante os meses de estudo. Calquera persoa que desexe contribuír á campaña de financiamento colectivo aparecerá na versión final da película, cuxo título provisional é "White on the Star".

Ata o de agora, a película contou co apoio e asesoramento de Paz Encina , a través do obradoiro en liña Compañero del Viento , de Silencio Lab , onde tras 18 semanas, desenvolvín a estrutura e o guión da película, ademais de estar enchida de referencias e ideas que me axudaron a comprender o enfoque co que quero continuar.

Bibata Uribe , que leva promovendo o cine latinoamericano en Europa desde 2009, tamén se uniu a este proxecto despois dun encontro moi especial na escola de cine EICTV. Alí compartimos unha intensa experiencia profesional, onde, entre conversas, proxeccións e reflexións sobre o cine, descubrimos unha sensibilidade compartida. Únenos o desexo de dar voz ás memorias que resisten o silencio. Coa súa experiencia no comisariado e na promoción de películas, Bibata achega unha valiosa perspectiva que enriquece e guía este proxecto na súa viaxe cara á súa finalización.

É curioso, hai só uns meses este proxecto non era máis que outra idea esquecida gardada nun caixón coas fotos familiares. Os meus estudos no EICTV non me deixaran tempo para exploralo. Agora, cada vez que volvo á escritura e á investigación, sinto que a miña perspectiva do mundo e do cine se está a remodelar. Síntome que estou a comezar a comprender o significado do amor nas imaxes do meu país coa mesma intensidade coa que o meu avó sentiu a inspiración que o axudou a cantar o himno nacional. Un amigo díxome unha vez que o meu avó me estaba a acompañar neste proceso. Eu tamén estou a comezar a pensalo: esta película é a miña forma de volver con el, de comprender cal é ese Gran Amor que se agocha detrás de todo, aínda que pareza que o país está a morrer.