« Le secret des oiseaux morts » est un court métrage pour enfants et adolescents qui traite d'un sujet que tout le monde connaît. Le sentiment que le monde est en train de s'effondrer et la découverte discrète, mais puissante, qu'il est néanmoins possible de le réparer.

Enno, 11 ans, a perdu son père et ne croit plus aux phrases telles que « On peut tout réparer ». Lorsqu'il trouve régulièrement des oiseaux morts dans le quartier avec ses amis Marie et Josef, il se lance dans une enquête qui commence comme un jeu de détective et mène à une crise environnementale bien réelle : la moisissure toxique présente dans la nourriture pour oiseaux mal stockée.

Le prétendu « tueur d'oiseaux » d'à côté devient un vieil homme en deuil, la gentille commerçante devient une femme qui empoisonne inconsciemment les oiseaux et les trois enfants forment une communauté qui prend ses responsabilités. Ils déblayent le sol contaminé, organisent un composteur thermique, empêchent un abattage massif des oiseaux lors d'une réunion communautaire houleuse et plantent finalement un pommier à la place du tas de compost toxique. Il reste une cicatrice visible, mais l'avenir pousse juste au-dessus.

Au centre se trouve le cheminement intérieur d'Enno : de l'enfant qui n'arrive pas à prononcer un mot lors de son exposé au garçon qui se tient devant une salle comble avec une guitare réparée et un médiator cicatrisé, surmonte sa peur et dit : « Vous n'avez pas besoin de tuer les oiseaux. Laissez-nous réparer. » Cette histoire allie conscience écologique, travail de deuil, courage et participation authentique, en particulier pour les enfants qui, sinon, ne sont au mieux que des spectateurs.

En même temps, « Das Geheimnis der toten Vögel » (Le secret des oiseaux morts) est un projet cinématographique participatif : une classe de 6e de l'école Jürgen-Fuhlendorf à Bad Bramstedt participe à l'élaboration de l'histoire, se tient devant la caméra et assume des tâches dans les domaines du scénario, des décors, du son, du plateau et des relations publiques. Les enfants participent à une production cinématographique professionnelle de A à Z, en tant que créateurs actifs et non en tant que figurants dans un projet destiné aux adultes. Le résultat final est un court-métrage artistiquement ambitieux qui sera diffusé dans la région, dans les écoles et en ligne, et qui restera accessible longtemps après la fin du projet.

Grâce à votre soutien, nous finançons les journées de tournage avec une équipe de tournage professionnelle, le matériel technique, les lieux de tournage, les accessoires, un montage de haute qualité, le mixage sonore et la correction des couleurs. Ainsi, le travail des enfants ne se perdra pas dans une caméra de téléphone portable, mais sera diffusé sous forme de véritable film sur grand écran et dans les salles de classe. Vous contribuez à ce que les enfants des zones rurales ne se contentent pas de consommer l'art cinématographique et les compétences médiatiques, mais puissent eux-mêmes les apprendre, les expérimenter et les créer.

Motivation et importance de ce projet

1. Les enfants deviennent des co-créateurs, et non de simples « figurants »

Beaucoup d'enfants ne connaissent les films que comme quelque chose qu'ils regardent en streaming. Ici, ils découvrent qu'ils peuvent eux-mêmes raconter des histoires, inventer des personnages, composer des images et assumer des responsabilités sur le plateau. Au sein d'équipes chargées du scénario, du jeu d'acteur et de la technique, ils apprennent comment une idée devient une scène, une scène devient un film et un film devient une expérience commune. Cela renforce l'efficacité personnelle, le travail d'équipe et le sentiment que « ma voix compte ».

2. Un thème environnemental actuel raconté de manière adaptée aux enfants

Au lieu de moraliser en pointant du doigt, le film montre comment des actions bien intentionnées (nourrir les oiseaux, ne pas jeter la nourriture) peuvent devenir un véritable problème environnemental et comment le maîtriser à nouveau. Des termes tels que « mycotoxine » et « aflatoxine » ne sont pas expliqués de manière aride, mais intégrés dans une histoire mystérieuse passionnante qui reste néanmoins scientifiquement correcte. Les enfants découvrent que les questions environnementales sont complexes, mais qu'elles peuvent être résolues si l'on y regarde de près et que l'on travaille ensemble.

3. Rendre visibles le deuil, la vulnérabilité et l'espoir

L'histoire d'Enno reflète ce que l'on ressent face à une perte. Le silence, la lourdeur, l'impuissance, et comment la musique, l'amitié et la responsabilité peuvent ouvrir de nouvelles voies sans nier la douleur. La cassure dans son médiator, l'objet réparé avec une cicatrice visible, le pommier avec le coffret enterré : toutes ces images fortes montrent que « réparer » ne signifie pas que tout redevienne comme avant, mais que quelque chose de nouveau peut naître et durer. Ce niveau émotionnel rend le film pertinent également pour les adultes qui accompagnent les enfants dans leur deuil et leur chemin vers la force.

4. Éducation culturelle dans les zones rurales – exemplaire et transférable

Dans la région de Segeberg, il existe peu d'occasions de découvrir le cinéma en tant qu'art et métier dans la vie quotidienne. « Das Geheimnis der toten Vögel » (Le secret des oiseaux morts) s'inscrit délibérément dans cette démarche : avec des ateliers sur la dramaturgie, la caméra, le son, le montage, la réflexion sur l'impact cinématographique et la première publique. Accompagné de matériel pédagogique, le film fini sera ensuite présenté dans d'autres écoles, comme support d'enseignement sur l'environnement, les médias et l'apprentissage social.

5. Durable – sur le plan écologique, social et culturel

Écologique, car le projet lui-même est produit localement, fonctionne de manière numérique et aborde un problème environnemental réel. Social, car tous les enfants d'une classe peuvent y participer, indépendamment de leur milieu familial, et découvrir leurs points forts dans différents rôles. Culturel, car le film réalisé peut être utilisé au-delà du projet et être projeté à plusieurs reprises dans la région.

6. Ce que votre soutien permet concrètement

· Les honoraires des professionnels du cinéma (réalisation, caméra, son, montage) qui travaillent avec les enfants d'égal à égal.

· La technique, les accessoires et l'équipement qui donnent au projet un aspect professionnel.

· La post-production (montage, mixage sonore, correction des couleurs) afin que le film puisse être diffusé dans des festivals, des écoles et sur des plateformes en ligne.

· Relations publiques : bande-annonce, making-of, flyers, matériel pédagogique d'accompagnement afin de prolonger l'impact au-delà d'une première unique.

Un exemple tiré du film montre pourquoi nous faisons cela : à la fin, un garçon se tient dans une salle communale bondée avec une guitare réparée, joue une seule note imparfaite et change ainsi le cours d'une décision qui aurait coûté la vie à des milliers d'oiseaux. C'est précisément ce moment que nous voulons rendre possible avec vous. Pour les enfants, pour la région et pour tous ceux qui croient qu'il ne faut pas abandonner un monde apparemment brisé, mais le réparer petit à petit.